Condividendoidee (Filosofia e Società)

"Satura" è una delle ultime opere di Eugenio Montale, la raccolta venne scritta fra il 1962 e il 1970, il titolo ha un doppio significato: quello di satira quale genere letterario che rappresenta in modo beffardo e canzonatorio i comportamenti umani e quello di "lanx satura", un'espressione che indica una pietanza di primizie che gli antichi romani offrivano in dono agli dei per averne i favori e ringraziarli. 
Le liriche presenti nella raccolta hanno tutte il carattere dell'occasionalità tipica del poeta che scrive solo nei momenti di ispirazione, oltre all'omaggio alla figura femminile Montale mostra un atteggiamento ironico e mordace nei confronti della società dei consumi la più antipoetica delle manifestazioni umane e mette alla berlina l'insana abitudine di circondarsi di oggetti inutili e privi di significato. 

Come tutte le raccolte di poesia anche "Satura" può essere letta prendendo e riprendo il testo, non c'è una trama, ma il lettore odierno potrà trovare nelle liriche del poeta genovese delle corrispondenze e nutrire, in tal modo, il proprio bisogno di poesia. Il lessico di Montale è quelli della lingua parlata, si trovano poi molti neologismi che rendono la lettura delle liriche mai disgradevole. I momenti dedicati alla lettura possono poi rappresentare un momento di disgiunzione dal rumore della cronaca quotidiana in cui viene descritta una donna degradata e rappresentano un esempio che può aiutare a imitare il senso di trasfigurazione che il poeta amava fare nei confronti dell'universo femminile. 

Non vi è nessuna esibizione nella sua lirica anche quando la donna viene presentata come una creatura travolta dal dolore, semmai il senso del tragico si accompagna sempre ad un tributo nei confronti della straordinaria resistenza della donna per natura più forte dell'uomo, una forza non muscolare che la protegge dai mali che la possono sovrastare.E' un viaggio straordinario attraverso i sentimenti del poeta che vide nella donna l'interlocutrice privilegiata del suo canto. 
Splendide è la figura di Annetta-Arletta descritta nella "Casa dei doganieri" , si tratta della trasposizione poetica di Anna degli Uberti, una ragazza che il poeta conobbe durante un soggiorno estivo a Monterosso. E' una lirica sconsolata che indulge verso un pudico sensualismo di cui si rimpiange l'impossibilità di viverlo appieno per due destini che si sono separati e di cui il ricordo non riesce a colmare l'enorme vuoto. Il filo della memoria diventa così l'unica ancora di salvezza che mitiga solo in parte l'amarezza del poeta. Sono parole che ispirano i sentimenti delicati senza mai scadere nel patetico. 

LA POESIA DEDICATA ALLA MOGLIE 

Tra le tante splendide poesie ho apprezzato "Ho sceso, dandoti il braccio, almeno un milione di scale", una lirica che è un tributo nei confronti della moglie, una donna che dietro l'apparente aspetto insignificante è stata la sola con la quale è riuscito a realizzare il suo progetto di amore. La lirica termina con questi splendidi versi: 

"Ho sceso milioni di scale dandoti il braccio 
non già perché con quattr'occhi forse si vede di più. 
Con te le ho scese perché sapevo che di noi due 
le sole vere pupille, sebbene tanto offuscate 
erano le tue". 

Chi vedeva era la moglie del poeta che ci indica due modi di vedere le cose: il primo è quello di chi si ferma alla superficie delle cose, alle apparenze, il secondo quello di chi vede le cose con lo "sguardo intellettuale" andando oltre....e nel cammino della vita (è stato breve il nostro lungo viaggio) a guidare la vita del poeta erano state le pupille della moglie Drusilla Tanzi definita amorevolmente "il caro piccolo insetto/che chiamavano mosca". 

L'atto d'amore del poeta della moglie dimessa, affetta da una forte miopia è stato anche un riconoscimento al sostegno che ella seppe dargli in ogni circostanza andando oltre le apparenze di una vita insignificante vissuta con ironia e tanta saggezza. 

Molti si saranno domandati quali siano i fattori che fanno si che uno scrittore non dico abbia successo, ma sia almeno preso in considerazione da una casa editrice, è una domanda che molti aspiranti scrittori si fanno, spesso tentati dall'intraprendere una strada che sembra non avere una logica, ma sopratutto che vede corsie completamente intasate da presunti e poco probabili scrittori .

I dati sono veramente impressionanti sul numero di quanti titoli ogni hanno vengano "sfornati" dalle varie case editrici, parliamo di centinaia di migliaia e non sempre questi libri hanno i requisiti per potersi definire opere pregevoli, ma questo è un argomento che svilupperò in un'altra opinione.

La realtà è che nessuno può oggi diventare uno scrittore preso in considerazione da una casa editrice se non esiste un supporto promozionale che costruisca il successo e lo preannunci prima che questo sia realmente tale.

Allora la domanda è perchè gli scrittori inutili hanno successo?

Partirò quindi da una mia considerazione per arrivare al punto di vista di Ermanno Cavazzoni che ha una straordinaria capacità, quella di trattare l'argomento con ironia facendosi beffa al limite della derisione ( ma sempre con eleganza e stile) sul mondo che circonda quel nulla letterario di cui vorremo fare a meno, ma che ci assedia in maniera fastidiosa impedendoci di vedere le perle che pur esistono nel panorama editoriale librario.

Il libro si apre con una raccomandazione:

Chi vogliia diventare scrittore inutile, non ha che da esercitarsi. Ed èraccomandato l'esercizio dei vizi che sono sette; occorre insistere in
ciascuno di essi finchè improvvisamente non si apre una nuova visuale
e so resta lì muti, molli e incapaci di tutto.
Ma poichè non è facile diventare anche solo scrittori, ci sono per questo-
scuole (pag. 9)

Già dalle righe iniziali si comprende qual'è lo spirito del libro e in poche parole Cavazzoni ci introduce all'argomento del suo discorrere dove prende il numero sette come emblema per raggiungere questo paradossale risultato, e non a caso sceglie il numero sette proprio per il suo significato simbolico e cabalistico che ricorre in molte combinazioni numeriche tradizionali.

per diventare scrittori inutili bisogna frequentare una scuola dove bisogna raggiungere un risultato fodnamentale che è querllo di perseguire sette vizi, le 
materie insegnate sono sette e i docenti che le insegneranno saranno sette.

Con ironia e arguzia, Cavazzoni osserva che nemmeno se ci si impegna a fondo sarà facile diventare scritori inutili a meno che non si segua alla lettera il manualetto ( è lui stesso a definirlo così).Quali sono questi sette vizi da perseguire?

• Lussuria
• Gola
• Avarizia
• Accidia
• Invidia
• Ira
• Superbia
• Lussuria

Sono i sette vizi capitali che come caratterizzano come un abito chi è impregnato del male, così caratterizzano lo scrittore inutile di cui Cavazzoni delinea i possibili tratti e combinazioni nel numero di quaratanove ( numero ottenuto dalla combinazione dei sette vizi con le possibili evenienze).Ed ecco la storia dello scrittore che viveva con una bambola gonfiabile e che si incontrava con altri scrittori che avevano ciascuno di loro una bambola gonfiabile e mettendosi in circolo parlavano tra di loro e alle bambole gonfiabili. ( Non anticipo gli sviluppi perchè toglierei il gusto di leggere il libro, ma questo è uno dei racconti più ricchi di sarcasmo).

Ma il libro, oltre a contenere i ritratti di questi scrittori inutili, è ricco di osservazioni che possono definirsi veri e propri aforismi come questo ad esempio:

Ci sono scrittori schiavi di altri scrittori che vengono asserviti e ridotti alle
funzioni del cane.

Ed è proprio così in tutte le attività umane, ci sono persone che vivono di luce riflessa, veri e propri lacchè di chiunque abbia successo, portaborse dell'immaginario, servi curiali senza alcuna personalità, viscidi con le loro mani che trasudano di inutilità.

E argutamente Cavazzoni osserva:

Il perchè non si sa. C'è chi dice che fa parte dell'apprendistato e che loschiavismo c'è in tutte le parti. (pag. 17)

e poi una bordata alle case editrici:

Presso le case editrici, vengono mantenuti scrittori in disuso, i quali sono
incaricati di leggere i romanzi dattiloscritti che giungono per darne un giu-
dizio. ( pag.20).

E' uno dei libri più divertenti che abbia letto, è un pò datato perchè è stato edito nel 2002, ma è il caso di dire che ha sette anni e non li dimostra ed è sempre attuale anche per coloro i quali si affannano a dare consigli su come si scrive un best seller o fanno delle inutili scuole di scrittura che dovrebbero essere utili a sfornare nuovi Checov o Manzoni ma è anche utile a coloro che della propria inutilità hanno fatto la peggiore mistificazione che vorrebbero spacciare per virtù.

Autore: Ermanno Cavazzoni

Titolo: Gli scrittori inutili

'Editore: Feltrinelli

Collana: I narratori

Pagine 182

Prezzo Euro 15,00

Parlare di un poeta come Giorgio Caproni che esce fuori completamente dai circuiti letterari ufficiali è l'occasione, sia per chi scrive, sia per chi legge di scoprire quella poesia che pur non essendo celebrata, permette di giocare con la fantasia.
Anche per chi non ha frequentazioni letterarie e non ha familiarità con forme metriche antiquate tale occasione si può tradurre in un appuntamento privilegiato che arricchisce la propria capacità di esprimersi, imparando come il verso sia la forma più immediata e nello stesso tempo più elaborata per esprimere i propri sentimenti.
Questa convivenza è anche propedeutica alla comprensione del codice-lingua approfondendo il significato delle figure retoriche e conseguentemente sviluppando la capacità di riflessione ed è proprio il riflettere, come capacità di ripiegarsi di nuovo su se stessi per pensare che ci permette di comprendere il colore delle parole.

Esistono due modi di leggere una poesia, leggerla accompagnando il verso con la lettura di un valido apparato critico o leggere il verso libero, libero da ogni interpretazione; nessun poeta, di questo bisogna essere consapevoli, scrive con le note, nessun poeta usa la scrittura esplicativa, se lo facesse verrebbe meno la natura stessa della poesia che anche quando segue un rigore formale è sempre istinto seppur codificato con un tirocinio lungo e difficile.

Caproni appartiene alla categoria dei rigoristi nel senso che con rigore elabora la sua poesia ma questa concezione non va a discapito di una vocazione che va verso il lettore nel senso che la sua poesia appartiene alla vita di tutti e tutti possono comprendere....anche senza apparato critico.

Quel che è pregevole della sua poesia è il rifiuto di ogni intellettualismo di maniera eppure i suoi versi appaiono raffinati nel senso che plasmano il mosaico linguistico in maniera delicata rendendo sottile, fino e perfetto il verso anche quando parla della quotidianità.

La canzonetta, come è noto, è un genere popolare improntato alla spontaneità e alla naturalezza e rappresenta un genere minore rispetto alla canzone per esempio petrarchesca e a differenza di questa , era sempre accompagnata da un componimento musicale (spesso abbiamo i testi ma abbiamo perso la parte musicale), Caproni riprende questo genere comunque sapendo di essere il continuatore di questa particolare forma aulica.

Da buon letterato toscano, nella specifica livornese, era conscio del fatto di essere il continuatore di una tradizione lirica che affonda le sue radici nella poesia di Guido Cavalcanti e di Petrarca , poesia che noi oggi fatichiamo a comprendere perchè le forme espressive utilizzate nei loro versi sono quelle di un italiano antico completamente differente da quello che parliamo oggi, eppure Petrarca e Cavalcanti parlavano la lingua che parlavano tutti all'epoca in cui vissero e così fa Caproni, usa il linguaggio del suo tempo.

Esaminare tutte le poesie di Caproni richiderebbe uno studio a parte, può essere, invece utile al lettore conoscere il poeta livornese attraverso dei suoi noti versi:

La gente se l'additava

Non c'era in tutta Livorno
un'altra di lei più brava
in bianco, o in orlo a giorno.
La gente se l'additava
vedendola, e se si voltava
anche lei a salutare,
il petto le si gonfiava
timido, e le si riabbassava
quieto nel suo tumultuare
come il sospiro del mare.
Era una personcina schietta
e un poco fiera (un poco
magra), ma dolce e viva
nei suoi slanci; e priva
com'era di vanagloria
ma non di puntiglio,andava
per la maggiore a Livorno
come vorrei che intorno
andassi tu canzonetta:
che sembri scritta per gioco,
e lo sei piangendo: e con fuoco

*Le parole sono semplici e immediate popolari, comprensibili a tutti,nessuna ambiguità neppure formale eppure il linguaggio comune non è lasciato libero.

*Al linguaggio comune si accompagna una sapiente metrica che Caproni da buon artigiano del verso dispensa senza che il lettore se ne accorga, la rima baciata è usata sapientemente creando legame tra i versi che si sciolgono in una gradevole naturalezza.

* L'uso del linguaggio tecnico è sempre popolare: bianco e giorno indicano due tecniche di ricamo a cui le donne del popolo si dedicavano.

* Il verso assume massima efficacia narrativa: La gente (vedendola) se l'additava cioè la indicava, nella descrizione della madre che è una ragazza del popolo con il seno che si gonfiava e timidamente si ritirava, segno di un carattere orgoglioso e fiero per la propria bellezza ma anche pudico, timido.
Sembra di vederla questa personcina schietta e magra che cammina per le strade e che andava per la maggiore a Livorno.

* Il poeta è consapevole del fatto di essere continuatore della canzonetta della tradizione quando augura alla sua poesia chiamata canzonetta, di andare per la maggiore

* La poesia è ritagliata per la protagonista, Caproni ribalta il concetto della poesia come espressione dell'io soggettivo a favore dell'oggetto che appare il centro della lirica, unico mentre il poeta preferisce essere defilato per apparire fugacemente solo nel momento del commiato.

*Effetto espressivo massimo rivolto verso l'oggetto, poco spazio verso la propria posizione sentimentale soggettiva.

Dies Illa

Nessun tribunale
Niente
Assassino o innocente
agli occhi di nessuno un cranio
varrà l'altro,come
varrà l'altro un sasso o un nome
perso fra l'erba

La morte
(il dopo) non privilegia
nessuno

Non c'è per nessuno,
bruciata ogni ormai inattendibile
mappa, nessuna via regia.

Lo stoico
(in eco)

Sei solo con la tua coscienza

Il perfido
(c.s.)

Puoi --------anche---------farne senza

Questa è una delle poesie più belle e più intense di Giorgio Caproni che rivela l'altro lato (quello più stimolante) dove alla vocazione narrativa si unisce quella più propriamente filosofica ed esistenziale.
Chiunque si trovi davanti ad un testo poetico lo riconosce subito perchè è scritto in versi ma quando i versi sono liberi e irregolari l'effetto è anche sul piano grafico.

Effetto grafico : ho riportato il testo esattamente come è posto nella sua versione originale, ogni strofa, come è possibile notare, è isolata in mezzo ad ampi spazi bianchi, è come se le parole del poeta costituissero, prese da sole, un epitaffio:

La morte non privilegia nessuno

Sei solo con la tua coscienza

Per quanto vi sia un legame logico tra i versi, l'effetto grafico delle parole, la loro disposizione accresce l'effetto sul lettore che memorizza immediatamente il verso, la morte non privilegia nessuno, sei solo con la tua coscienza, se le parole fossero state poste seguendo una successione lineare differente, l'effetto non sarebbe stato lo stesso.

Effetto fonico: Sei solo con la tua coscienza (Lo stoico) Puoi ----anche ---- farne senza (Il perfido), il congegno architettonico della poesia si accresce nella parte finale con il ricorso alla rima, la ripetizione del finale enza, crea il ritmo e anche se non viene adottata una metrica parasillabica del tipo piove suipini, l'effetto è assicurato; come si può notare il verso è costruito in maniera da creare una corrispondenza tra l'effetto fonico e quello del significato (questo fa la differenza).

Il piano del significato: La scelta del titolo Dies illa è di sicuro effetto e significa quel giorno, quel giorno è il giorno della morte, il giorno in cui tutto finisce, finisce il tempo e non c'è più niente, nessun tribunale conta più, nessun giudizio umano ha valore, Non c'è nessun tribunale dopo la morte, non c'è niente.

Terribile questa frase, desolante e nichilista: dopo la morte non c'è più niente, non è possibile fare distinzione tra un cranio ed un altro sono eguali.

Ma ancora sul titolo: quel Dies Illa è un'unità sintattica che fa parte dell'espressione Dies Irae,dies illa attribuita, come è noto, a Tommaso di Celano e dedicata alla descrizione del giorno del giudizio universale, il giorno del giudizio universale è il giorno dell'ira di Dio, Caproni elimina il dies irae lasciando solo l'altra parte del sintagma per voler significare che quel giorno, il giorno della morte, non c'è niente e che quindi tutti i valori si annullano: assassino e innocente sono sullo stesso piano.
Dio è morto non ci sono più i valori, la morte cessa di essere il giorno in cui i buoni e i giusti vengono premiati, i malvagi sono sullo stesso piano dei buoni: questo è il significato di Dies Illa.

La morte non privilegia nessuno: nessun tribunale, occhi di nessuno, privilegia nessuno, non c'è per nessuno, nessuna via regia, il termine nessuno viene ripetuto cinque volte, quasi ad intervalli regolari, la ripetizione conferisce ritmo ma l'effetto voluto non è quello di creare musicalità, bensì di spostare l'attenzione del lettore dal piano del verso a quello della metafora: nessuno è il termine che diventa una figura retorica di straordinaria potenza emotiva crando una combinazione dove la parola chiave diventa asse portante di una struttura inamovibile dalla forte impronta simbolica.

Lo stoico e il perfido: Con il termine stoico, come è noto, si indica colui il quale era seguace della scuola stoica fondata nel III sec. avanti Cristo da Zenone di Cizio, Caproni qui usa il termine non nella sua accezione filosofica ma in quella del linguaggio comune dove il termine indica colui il quale che con pazienza sopporta e si affida alla sua coscienza, nello stoicismo l'etica dipende dalla fisica e compito del saggio è affidarsi ai voleri del fato, per Caproni invece lo stoico è colui il quale è solo con la sua coscienza: se non c'è Dio nell'al di là, tutto è permesso ma compito dell'uomo saggio è affidarsi alla sua coscienza per discernere ciò che è bene da ciò che è male.

E' una posizione quella espressa da Giorgio Caproni di grandissimo valore morale: un conto è perseguire il bene perchè si aspetta una ricompensa nell'al di là o perchè si ha paura di una punizione, un conto è invece seguire il bene, rifiutando il male, perchè non ci si aspetta nulla in cambio. ('''Meditare su questo''')

Il perfido: anche questo termine va visto in senso lato, perfido è una persona malvagia, maligna e nel contesto poetico il piano dell'oggetto si confonde con quello del soggetto, puoi -----anche---- farne senza, il perfido esprime un pensiero perfido: se non c'è Dio e non c'è giudizio, anche la coscienza diventa inutile ( a differenza dello stoico)...tutto è permesso....Dio è morto.

La scelta delle due poesie è puramente soggettiva, ma ritengo che entrambe siano rappresentative dell'intera produzione poetica, presente nel volume, in quanto:

-La prima esprime l'anima popolare di Giorgio Caproni, quella delle canzonette. (sono numerose quelle di questo tenore e segnalo la raccolta:
Il franco cacciatore).

-La seconda è invece rappresentativa di un altro gruppo di poesie in cui Caproni abbandona il genere della canzonetta ( vedi le raccolte presenti nel volume: Il-
Conte di Kevenhuller e Res amissa) a favore di una poesia scarna, essenziale con una forte impronta filosofica.

1071 pagine , tutte le raccolte, comprese le ultime ,richiedono un lettore interessato che non solo legga le poesie ma le rilegga e le faccia sue, naturalmente non basta dire che leggere è bello o lanciarsi in una lettura ingenua, è necessario leggere criticamente e questo soprattutto per quanto riguarda il secondo gruppo di poesie presenti nel volume.

Il volume raccoglie tutta la produzione poetica di Caproni e nella parte finale troviamo un'interessantissima scelta antologica con un apparato critico che aiuta il lettore nella scelta e nella comprensione, segnalo oltre alle raccolte ricordate nelle righe precedenti, la bellissima raccolta Il seme del piangere e in particolare la poesia Battendo a macchina , un esempio del primo Caproni in cui gentilezza ed eleganza si mischiano, provocando nel lettore emozioni ed intensa partecipazione.

La mia scelta delle cinque poesie che più mi hanno creato emozione ( scelta soggettiva seguita con criteri del tutto personali) è la seguente:

1) La gente se l'additava

2) Dies Illa

3)Battendo a macchina

4)Spiaggia di sera

5) Il passaggio d'Enea

....a chi volesse leggere le poesie di Giorgio Caproni l'invito è di sceglierne altre cinque, sceglierne solo cinque tra tante non è facile, ma è l'unico modo per evitare che .... scivolino via come l'acqua..

IL GIOCO NELLE VITE CONSUNTE DEI DISPERATI DELLA VITA 

Vi sono dei libri che raccontano storie datate nel tempo e prive di qualsiasi interesse, si tratta spesso di libri che costituiscono dei reperti archeologici che costituiscono motivo di interesse solo per gli storici della letteratura o per i cultori delle cose trapassate e vi sono poi libri talmente attuali che vanno al di là del periodo storico in cui sono stati scritti. 
Nel secondo gruppo vi rientra senz'altro "Il giocatore" di Fedor Dostoevskij, autore difficile ed impegnativo ma immenso, spesso tendenzioso e provocatore che si occupò in molte delle sue opere del male fino alla sua forma più estrema: il delitto. 
Ma il male si può manifestare anche sotto altre spoglie e il gioco è uno degli abiti del male, specie quando consuma le coscienze, rovina le vite, diventa l'unica e sola ragione di un'esistenza che "punta tutto ai dadi" nell'illusoria speranza di cambiare per sempre il proprio destino. 


IL LIBRO 

Il libro è stato pubblicato da numerose case editrici ed è facilmente reperibile in commercio sia online che in una libreria tradizionale (a richiesta). 
L'edizione pubblicata da Einaudi ha il pregio di avere una traduzione aderente al linguaggio moderno e una bella introduzione di Leone Ginzburg. 

Per maggior informazioni sul prezzo consiglio di vistare il sito della casa editrice al seguente indirizzo: 

www.einaudi.it 


L'ANGOLO PERSONALE 

Alexis Ivanovitch è il protagonista/comprimario del racconto, una contraddizione in termini perché in realtà il vero protagonista del romanzo è il gioco ed il gioco maledetto che conquista il giovane Alexis è una droga che non lo abbandona più dal momento in cui scopre l'appassionante sensazione che gli provoca e quando l'idea di guadagnare a tutti i costi una grande somma di denaro entra nella sua mente come un tarlo che tutto consuma. 
Il giocatore delineato dallo scrittore moscovita rappresenta il giocatore di tutti i tempi, il giocatore febbricitante che non sente mai la faticante attività della scommessa a tutti i costi, che si sottopone a continue ed estenuanti prove che richiedono un notevole sforzo mentale, pronto a rialzarsi raccogliendo le proprie miserie per puntare continuamente su un gioco che assomiglia al masso di Sisifo portato sulle spalle e che rotola giù dalla montagna delle illusioni..... per poi rincominciare esattamente come all'inzio. 
Non esiste per Alexis Ivanovitch un momento fausto, non c'è motivo di letizia nella sua azione di giocatore che lenisce la sua brama di invertire la rotta solo nel momento in cui si siede nel tavolo del casinò; la sua è una sorta di "morfininomania" del gioco, uno smodato bisogno della dose quotidiana della puntata. 
Alexis è intossicato pr l'uso prolungato di un gioco che non è più tale ma che è diventato un oppiaceo che gli provoca una grande forma di assuefazione ma che nello stesso tempo funge da "mordacchia" dell'anima e che gli impedisce di agire consapevolmente. 

Se il gioco per Alexis Ivanovitch è la fune che lo lega al vizio, è anche passione, ragione di vita, voglia di misurarsi con la fortuna e con le proprie capacità, tutto sommato il giocatore Alexis è un uomo vero che agisce senza troppe mediazioni. 

Suscitano invece un senso di riprovazione due personaggi come M.lle Blanche e De Grieux che sono la quintessenza del cinismo e dell'opportunismo, il contraltare in un certo senso dello stesso Alexis Ivanovitch, vizioso ma sincero ed autentico. 

Il racconto è ricco di personaggi dalla miltiforme personalità, comprimari che rappresentano tanti caratteri e tanti modi di porsi nei confronti della vita, in questo Dostoevskij dimostra una capacità unica di essere psicologo attento e descrittore finissimo. Nel romanzo poi emerge r il carattere cosmopolita della Russia zarista che a quanto pare era visitatissima da tutti coloro che appartenevano alla bella società dell'epoca. 
Fedor Dostoevskij dimostra una certa altezzosità nei confronti dei non russi; un francese diventa "il francesino", i polacchi sono "i polaccucci", i tedeschi sono solo dei commercianti pronti a fare affare con chiunque. 
Ma Dostoevskij non risparmia critiche al sistema, i giornalisti sono accusati, ad esempio, di servilismo perchè presentano una situazione falsa del gioco, descrivono la straordinaria magnificenza e il lusso della sale da gioco, raccontano dei "mucchi d'oro" che giacciono sui tavoli, sono insomma complici e alimentano la febbre del gioco contribuendo alla rovina delle persone che finiscono per cadere nel tranello della ricchezza facile. 



LO STATO BISCAZZIERE FA COMODO A TUTTI 

In Italia il gioco è monopolio di Stato, significa che a parte la briscola e il tresette, la tombola e altri giochi vari in cui non si puntano soldi, lo Stato ricava dal gioco i quattrini per finanziare la spesa pubblica. 
Assistiamo ad un moltiplicarsi di lotterie, di "gratta e vinci", di grattini e grattoni, di slot machine, di vincite istantanee che invogliano i più sprovveduti a giocare continuamente, tutti i giorni in una sorta di roulette maledetta che diventa un girone infernale. 
Ci sono delle persone anziane che prendono la pensione e nel giro di qualche giorno la consumano nel gioco, ci sono casalinghe che fanno la cresta sulla spesa e corrono in una ricevitoria a spendere i pochi spiccioli "risparmiati" tentando la fortuna, ci sono cassaintegrati che spendono quel poco che hanno nelle macchinette e....lo Stato non fa niente, anzi invoglia le persone al gioco. 

***Dalla benzina e dal gioco arrivano la maggior parte delle entrate dello Stato, è logico che nessuno ha l'interesse a contrastare un fenomeno come quello del gioco, anzi lo alimenta come i giornalisti descritti da Dostoevskij . Con le entrate derivanti dal gioco si pagano gli stipendi dei dipendenti pubblici, le pensioni, le prestazioni assistenziali, la sanità e...... i politici. 


NOTA FINALE SULL'AUTORE 

Fedor Dostoevskij era un giocatore incallito, si rifugiò nel gioco dopo aver scoperto che Polina la sua amante lo tradiva. Dopa aver vinto 5000 franchi intraprese un viaggio in Italia, ma il momento di serenità durò molto poco. Polina lo abbandonò e per sempre. 
Più tardi Dostoevskij si sposò con Anna Stitkina, una giovane che gli fungeva da segretaria e alla quale dettò "il giocatore", oberato dai debiti fu costretto a fuggire dalla Russia..........Il romanzo è chiaramente autobiografico ed è un grido di aiuto al mondo e un monito ai posteri che il grande scrittore russo lanciò per raccontare gli effetti nefandi del vizio del gioco. 

Libro consigliato a tutti coloro che amano la bella letteratura, ai giocatori incalliti che si stanno rovinando e a tutti coloro che, davanti a questo triste fenomeno, tacciono deliberatamente contribuendo a gettare nell'inferno migliaia di disperati della vita.