Condividendoidee (Filosofia e Società)

Potrebbe apparire azzardato definire Full metal jacket il miglior film di guerra di tutti i tempi? Forse è un'esagerazione ma è sicuramente uno dei migliori film di ogni tempo contro la guerra. 
È il film che ha rivelato il genio di Stanley Kubrick e che ha denunciato come la guerra e in particolare la guerra nel Vietnam, fu un'avventura delirante e un paradosso inconcepibile per un paese che aveva dato un tributo pesantissimo in nome della libertà nel secondo conflitto mondiale. 

Bisogna dire che lo specifico filmico di Kubrick può essere definito un capolavoro perchè viene riversato tutto lo specifico di amante dell'immagine e della fotografia che il grande regista statunitense padroneggiava con maestria: normalmente il regista fa il regista e ha al suo fianco un direttore della fotografia, Kubrick ne poteva fare a meno perchè il suo modo di concepire le scene di qualsiasi film era quello di scattare delle istantanee che avrebbero potuto vivere anche al di là della trama e dello svolgimento del film stesso. 

Bisognerebbe su questo film aprire un discorso a parte sui vari tipi di inquadratura che Kubrick impiegò e sui vari movimenti di macchina che hanno dato a tutto il film un'ambientazione scenografica veramente straordianaria: sono stati valorizzati i primi piani senza perdere di vista le riprese più ampie che hanno adattato le scene agli ambienti in cui si svolge il film. 

Il film è diviso in due parti: la prima parte racconta gli inizi della carriera militare del soldato Jocker a cui ha prestato il volto uno straordinario Matthew Modine. La seconda parte si sposta nel Vietnam dove il soldato Jocker fa una sorta di reporter di guerra per l'esercito. 

PRIMA PARTE 

La prima metà della pellicola narra il periodo di addestramento delle reclute del corpo dei marines con due personaggi Jocker e Palla di Lardo Vincent D'Onofrio molestati e tormentati dal sergente Hartman. 
Tutto l'addestramento è una carrellata di vessazioni e di umiliazioni ( il richiamo ad "Arancia meccanica" è inevitabile) con prove fisiche faticose ed inutili che hanno il solo scopo di piegare qualsiasi capacità di resistenza. 
E in particolare le attenzioni che sarebbe poco definire sadiche di Hartman si rivolgono a Palla di Lardo il quale subisce continuamente le angherie diventando una vittima sacrificale che alla fine dell'addestramento, prima di partire dalla base, ucciderà il suo carnefice prima di suicidarsi davanti agli occhi di Jocker. 


 

Già la prima parte della pellicola è un film nel film: i contenuti del livello della narrazione si intersecano seguendo una successione cronologica in crescendo, l'intreccio degli eventi non subisce tagli nè inversioni, Kubrick è straordinario nel presentare i tempi in relazione alle singole sequenze, è un film che parla di uomini, di giovani, di militari che vengono sottratti al loro mestiere di fare il soldato e che non vivono dignitosamente; i personaggi le loro caratteristiche psicologiche e morali vengono messe a nudo coinvolgendo lo spettatore in una reazione emotiva che inevitabilmente non può essere neutrale. 
Sentimenti, rapporti reciproci, comportamenti emergono in tutta la loro crudezza provocando indignazione e disgusto per l'assurdità e l'inutilità che invece di forgiare un carattere fanno emergere il peggio che c'è nel fondo dell'animo umano. 

SECONDA PARTE 

Lo svolgimento dei fatti si sposta nel Vietnam dove Joker viene inviato per fare il cinereporter di guerra, assunto l'incarico, viene inviato in prima linea e Jocker (Kubrick) suo malgrado vede la guerra nella sua illogicità di mattanza preordinata: i suoi amici vengono mandati a morire in una missione del tutto inutile in cui si vede l'insensibilità dei vertici militari nel considerare la vita dei propri soldati come la risorsa più importante...morire per scelte deliberatamente sbagliate. 

LA GUERRA DI OGGI: ARMIAMOCI E PARTITE

 
Si potrebbero ripetere le solite argomentazioni sull'inutilità della guerra che è presente con costanza in tutta la trama del film ma Kubrick credo abbia voluto anche denunciare l'incompetenza dei militari a condurre una guerra in cui non si privilegia il gruppo, la differenza che passa tra il modo di fare la guerra alla maniera degli antichi e quella moderna è che i condottieri dell'antichità andavano in guerra con i loro soldati, Cesare andò in Gallia e combattè personalmente in prima linea, Alessandro Magno era il primo a marciare, Napoleone presiedeva personalmente le campagne di guerra...erano condottieri che avevano un concetto di guerra dove era inconcepibile pensare di mandare le proprie truppe al massacro abbandonandole a se stesse. 

Cos'è la guerra odierna invece? Abbiamo dei politici che sempre prendono decisioni per gli altri e dove gli altri vanno a morire senza nessun coinvolgimento o rischio da parte loro, non c'è GLORIA non c'è ONORE ma solo cinismo e vigliaccheria, non ci può essere assoluzione per coloro i quali "comandanti in capo" dicono agli altri di andare in guerra e di morire in guerra. 

E' un film che non ha redenzione ma solo amarezza e il sergente Hartman è sempre lì in agguato ovunque......... 

...Fino a quando non si ha voglia di tornare a casa avendo una debole e residua speranza come nel film.....sulle note di Mickey Mouse Club......... 

DVD o VHS, non ha importanza quello che conta è  vedere il film

 
Negli anni si sono succedute diverse versioni dove cambiano solo i contenuti extra, i trailers cinematografici presenti in quelli disponibili in commercio sono poco interessanti...........quello che conta è il film..da vedere in vhs, in dvd a noleggio o come ognuno desidera...

PREMESSA 

Se andiamo a leggere una definizione della depressione possiamo constatare che si usano dei termini medici che spiegano il fenomeno dal punto di vista patologico, ma cos'è davvero la depressione dal punto di vista di chi la subisce? Formulo questa mia personale definizione: "È una caduta rovinosa in un orrido senza fondo dal quale è difficile uscire senza l'aiuto di qualcuno". 

Nel 2011 è stato presentato a Cannes "Melancholia" un film che ha fatto discutere e che una volta visto non può lasciare indifferente lo spettatore, non ho fatto in tempo a vederlo quando venne proiettato nelle sale cinematografiche e ho deciso di acquistare il DVD e di vedere il film cercando di non tenere in considerazione le critiche negative (e in parte demolitrici) che secondo me generano equivoci e non aiutano a comprendere chi viene colpito dalla depressione. 

Una parziale risposta alla domanda che ho posto inizialmente la si può trovare nelle protagoniste del film: Justine e Claire, due sorelle che reagiscono al male in modo diverso. Prima di parlare del film vorrei però esprimere il mio apprezzamento per le due attrici che ho trovato perfettamente credibili nel ruolo interpretato: sia Charlotte Gainsbourg che Kirsten Durst si sono talmente immedesimate nella parte che è difficile per lo spettatore distinguere se si tratta di finzione cinematografica o di realtà. 
In particolare mi è piaciuta la bella Kirsten Durst a cui è stato attribuito un premio meritatissimo: la Palma d'ora a Cannes 2011 per la migliore interpretazione femminile. 
Le riflessioni che seguono sono personalissime e pertanto non necessariamente condivisibili. 

IL FILM 

Nel film possiamo distinguere nettamente due parti, la prima per quanto interessante l'ho trovata troppo lunga:  Justine arriva con il suo neo sposo al ricevimento del matrimonio organizzato da Claire; questo è il momento problematico in cui incomincia la malinconia che sembra scattare così all'improvviso nonostante Justine si prodighi in sorrisi dietro i quali si intravvede una malcelata forzatura, ma da cosa nasce questo senso di disagio di Justine? Si possono fare solo delle supposizioni, in quanto nel film vi è una fenomenologia della "Melancholia" che non può essere ridotta a una sorta di malessere esistenziale ma è qualcosa che va al di là della circoscritta sfera del privato. 
Man mano che scorrono le immagini si avverte questo senso di distruzione, un cul de sac nel quale Justine si sta ficcando senza riuscire a reagire. 

La seconda parte è quella che più mi è piaciuta, lo spettatore vede il contrasto dei sentimenti attraverso gli occhi di Claire, la situazione si fa angosciante, una sensazione di opprimente costrizione pervade ogni ambito, splendido il prologo e suggestiva la musica, la scelta di accompagnare le sequenze con il preludio del "Tristano ed Isotta" di Richard Wagner contribuisce a trascinare lo spettatore all'interno di un'atmosferica onirica che ho trovato bellissima per quanto inquietante. 
Posso dire che la disperazione contagia, forse da questo punto di vista il rischio di uscire contaminati dalla "Melancholia" esiste ma ho cercato di concentrarmi sul modo in cui le due protagoniste affrontano il destino a cui in un modo o nell'altro sono assoggettate e dal quale non si possono sottrarre. 

Il regista Lars Von Trier ha saputo rappresentare la malinconia come una potente forza che tutto coinvolge e attrae a se, quasi fosse una sirena omerica dalla quale è impossibile fuggire, la domanda che mi sono fatto forse non può avere una risposta: basta la razionalità per combattere le forze oscure con le quali lottiamo? Si può con la sola forza della ragione sconfiggere una volta per tutte la malinconia o la ragione è solo una cura compassionevole che seda lo stato di disperazione nel quale poi si rischia di sprofondare in modo ancora più drammatico? 

Ecco il doppio: la malinconia appare da una parte una forza che attrae e dall'altra parte un potente fenomeno che conduce a una sorte di pace che stordisce e impedisce ogni reazione. 

Bisogna stare attenti a non farsi attrarre dal personaggio di Justine che con il suo nichilismo condivide il dissolvimento di un mondo che sembra marcio e senza via d'uscita, è più facile invece condividere la voglia di mettere ordine di Claire che con la sua razionalità si dimostra alla fine più irrazionale della sorella. 
Non c'è dubbio che dal punto di vista del malinconico la distruzione dell'umanità come evento catartico è una tentazione facile in cui cadere soprattutto dopo che tutti i tentativi di redenzione sono falliti. 

Il tema per quanto sia complesso è presentato dal regista danese in modo fruibile dallo spettatore, la stessa scenografia a tratti compassata non presenta i tratti catastrofici di una certo modo di fare film in cui l'elemento terrorizzante è spettacolo. 

Nel film non c'è moralismo e forse neppure una morale, ecco perché ho accennato nelle righe precedenti alla trama come ad una fenomenologia, sembra che il regista indichi solo una strada per affrontare la depressione: attendere che tutto finisca e che si verifichi una sorta di apocalisse del mondo dove tutto viene purificato. 

CONCLUSIONE 

Nonostante il film possa provocare delle discussioni e dei giudizi divergenti è -secondo me- lungi dal poter essere definito un'opera di grande pregio, è vero che la storia è coinvolgente ma mi è parso che i dialoghi siano improntati su una prevedibile banalità. Il nichilismo della visione di Lars Von Trier è sicuramente un modo poco terapeutico per affrontare la depressione, ma c'è anche un fondo di verità in questa fenomenologia, ci sono dei precedenti illustri, basti solo pensare alla relazione esistente tra la depressione di Nietzsche e la sua visione nichilistica dell'esistente. 
Di contro il film si contraddistingue per una scenografia davvero splendida, accompagnata da una musica coinvolgente e perché no dalla magnifica interpretazione degli attori. 

Al di là del mio personalissimo giudizio ne consiglio la visione, il film è bello e sicuramente scaturiranno delle riflessioni non solo sulla pellicola ma anche e soprattutto sulla depressione, un male oscuro che può uccidere e che -pensate- in Italia non viene riconosciuta come malattia perché non si vede e quando viene diagnosticata può portare ad esiti drammatici...ma è ormai troppo tardi. 


CURIOSITÀ 

* Kirsten Dust è stata premiata a Cannes 2011 con la Palma d'oro; 
* La scenografia è stata premiata a Berlino nell'ambito degli Oscar europei EFA 2011; 
* Il film ha avuto sette nomination agli Oscar. 


INFORMAZIONI SUL DVD  

* Titolo: Melancholia; 

* Regista: Lars Von Trier; 

* Produzione: Rai Cinema S.p.A; 

* Durata: 130 minuti; 

* Cast degli attori: Kirsten Dunst  -  Cameron Spurr  -  Jesper Christensen  -  Christian Geisnæs  -  Gary Whitaker  -  Claire Miller  -  Charlotta Miller  -  Deborah Fronko  -  James Cagnard  -  John Hurt  -  Udo Kier  -  Stellan Skarsgard  -  Charlotte Rampling  -  Brady Corbet -  Charlotte Gainsbourg  -  Alexander Skarsgard  -  Kiefer Sutherland  -  Storm Acheche Sahlstrom; 

* Lingue E Audio Italiano Dolby Digital 5.1 - Originale Dolby Digital 2.0; 

* Tipo disco DVD 9 - Singolo lato, doppio strato - Formato 16:9 - 1.85:1; 
  
* Sottotitoli Italiano; 

* ISBN-13 8032807039909; 

* Reperibilità: nei negozi di elettronica, iper e in rete; 

* Prezzo: dipende dal venditore ( non prendere in considerazione le offerte che superano i 9 euro). 
  

NOTA 

***I dati che ho elencato presenti sotto la voce "Informazioni sul DVD" sono reperibili in rete, solo per completezza dell'articolo le ho riportate, tuttavia preciso ancora una volta che per me ciò che conta è il contenuto del film e le riflessioni personali che ne scaturiscono.*** 





RIFLESSIONE EXTRA SULL'OPPORTUNITÀ DI ACQUISTARE UN DVD 

Da qualche tempo non vado al cinema, i prezzi sono troppo elevati, il costo del biglietto nelle sale cinematografiche della mia zona è intorno ai 7 euro, considerando che di solito andiamo in due il conto finale si avvicina ai 15 euro; non metto nel computo gli eventuali inevitabili extra che alla fine della fiera fanno salire ulteriormente la spesa. 
Eppure quando ero ragazzo andavo tutte le domeniche al cinematografo, ricordo che in via Andrea Doria a Roma, c'era un cinema che proiettava le seconde visioni e il prezzo del biglietto non superava le 700 lire. Mi chiedo perché non esistano più (almeno dalle mie parti) le sale cinematografiche che proiettano i film di seconda visione. Da qui la mia decisione di acquistare i DVD, dopo qualche tempo che sono stati messi sul mercato. 
Pensate che il DVD di Melancholia l'ho pagato solo 8 euro e il film a casa mia lo abbiamo visto in 4; aggiungo poi che nella mia zona sono in contatto con una serie di amici con i quali ci scambiamo i DVD, in questo modo abbiamo la possibilità, con una dotazione personale di 5 o 6 film recenti, di poter guardare almeno una ventina di film ad un costo irrisorio. Andare al cinema è bello ma costa troppo e la necessità aguzza l'ingegno., auspico quindi che anche chi ha letto questo mio scritto promuova nella sua zona l'iniziativa da noi intrapresa, la stessa cosa può essere applicata per i libri. 


**Forse guarire definitivamente dalla depressione è impossibile, uno dei tanti antidoti può essere quello di lavorare sull'emozione seguendo il motto sempre valido di Pierre Jacques Étienne visconte di Cambronne e......... prendere con più leggerezza la vita!*** 

SALIERI E LEOPARDI DUE DEPRESSI FAMOSI 

**Uno dei malinconici più famosi fu il compositore Antonio Salieri.....era anche invidioso, un mix pericoloso che trovò sfogo nella musica e su......Mozart. 
Da annoverare nel lungo elenco dei depressi anche Giacomo Leopardi che invece, nel disagio infinito, trovò la forza per scrivere delle poesie immortali**

IL FASCINO DEL MALE, IL FASCINO DI CRUISE

Nel retrocopertina dell'edizione italiana del DVD viene riportato un giudizio apparso sul "Corriere della Sera" che così recita:

• "Michael Mann firma uno di quei film che si ricordano dopo anni"

e per rinforzare il concetto, viene riportato anche il giudizio pubblicato su "L'Unità":

• "Il miglior film americano dell'anno"

Al di là dei giudizi lapidari espressi da autorevoli commentatori possiamo dire che Collateral  è un bel film "americano", ben congegnato e con uno spettacolare ricorso agli effetti scenici, merita di essere visto ma non è un capolavoro e non pretende di esserlo.

LA TRAMA

Tutto il film si sviluppa intorno a due personaggi Vincent e Max, Vincent (Tom Cruise) è uno spietato killer in azione, Max è un tranquillo tassista che va avanti e indietro per le strade di Los Angeles; in uno dei suoi viaggi notturni Max "carica" il secondo cliente della serata, Vincent che è appena arrivato all'aereoporto di Los Angeles e ha appena scambiato una valigia in cui ci sono i ferri del mestiere.
Il tutto si gioca sulla casualità Max è in attesa di clienti davanti all'aereoporto e Vincent sale sul taxi è l'inizio di una notte fatale; il killer chiede al tassista di essere a sua disposizione per tutta la notte dietro un compenso molto allettante: dovrà fare cinque fermate...."cinque fermate, cinque omicidi"..da quel momento le loro vite diventano parallele ( collateral= in inglese collateral significa parallelo, sussidiario ma anche parente per indicare il massimo grado di vicinanza) ma entrano anche in conflitto, senza volerlo Max favoreggia la missione di Max...

COMMENTO

Bellissima la scena dell'aereoporto di Los Angeles in cui Vincent (Tom Cruise) si presenta con tutto l'aspetto del duro, occhiali scuri, cammminata decisa, sicurezza nei gesti...l'aereoporto di Los Angeles nella sua mastodontica estensione è così ed è così di notte ed è così pure la Los Angeles notturna dove puoi trovare palestre con ampie vetrate a vista aperte 24 ore su 24.
Le scene si svolgono in notturno, le luci artificiali prevalgono ma nello stesso tempo la visione non ne viene penalizzata, l'atmosfera surreale ricorda quella dei film francesi con Jean Gabin: pero la Los Angeles notturna non ha il fascino di una Parigi vista di notte, la metropoli californiana appare per quella che è,  un enorme distesa di cemento e di grattacieli dove c'è sempre un vicolo chiuso in cui si annida qualche pericolo: queste stradine laterali da uscita delle cucine di ristorante, inquietano e aumentano la desolazione di un paesaggio metropolitano in cui perdersi, in tutti i sensi, è facile..

Tom Cruise si dimostra credibile angelo della morte, lucido e spietato al limite della rappresentazione manieristica del killer che "deve terminare il suo lavoro", le vittime appaiono dei pezzi di cartone da spazzare via con un calcio.

Abbiamo definito "americano" il film se non altro per la riproposizione di un genere ormai collaudato, ma bisogna riconoscere a Mann l'originalità nell'aver concepito scene di sicuro effetto come quella memorabile della discoteca in cui viene consumato un omicidio e in cui le persone continuano nell'indifferenza a ballare: metafora terribile e credibile di quello che avviene in una metropoli (e non solo) dove si può morire senza che venga spezzato il ritmo della sua vita che pulsa con cinismo e freddezza in un anonimato desolante e disperato.

Un film suggestivo, sapientemente congegnato che esce fuori da ogni stereotipata formula del thriller tutto scoppiettii e lamiere lacerate.


In ultimo: Nel retro della copertina del DVD c'è scritto in basso a destra "FILM PER TUTTI", non siamo d'accordo,  Collateral è  decisamente un film per adulti, le scene di violenza ci sono e il bel volto fotogenico di Cruise toglie drammaticità a quanto di più terribile esiste nei comportamenti umani: l'omicidio.
Ci sarebbe da obiettare su alcune scelte superficiali della distribuzione, assistere ad un omicidio tra una battuta ed un'altra, significa abituare la gente alla normalità del crimine.

Poi non lamentiamoci!!!

Per il resto se ne consiglia la visione ad un pubblico adulto.

SCHEDA DEL DVD 

• Titolo: Collateral
• Regia: Michael Mann
• Anno di rilascio: 2004 
• Cast: Tom Cruise, Jamie Foxx, Jada Pinkett, Mark Rufalo, Peter Berg.
• Genere: Triller
• Lingua: Inglese, Italiano, Spagnolo
• Sottotitoli: Italiano, Inglese, Croato,Ebraico, Greco, Portoghese,Serbo, Spagnolo, Sloveno
• Sottotitoli al commento:Inglese, Italiano, Spagnolo