Condividendoidee (Filosofia e Società)

LA SCRITTURA EPISTOLARE, UNA GENTILEZZA ORMAI MESSA DA PARTE


Le ragioni per cui non si scrive più sono molteplici e rintracciarle ci porterebbe fuori tema, resta il fatto che è difficile che oggi qualcuno decida di comunicare i propri sentimenti attraverso una lettera, il telefono prima e la posta elettronica poi, hanno soppiantato completamente questa forma di comunicazione che è diventata obsoleta ma solo per quanto riguarda il mezzo impiegato (il cartaceo).
In realtà l'uomo non ha mai cessato di voler comunicare e pur utilizzando altri mezzi, continua a volersi relazionare con i propri simili, paradossalmente anche il più misantropo degli individui quando compila un diario con certosina puntualità, lo fa per due ragioni fondamentali: per comunicare con se stesso o perchè spera che un futuro lettore possa leggere quanto lui ha scritto.

Gli epistolari sono la forma più autentica di comunicazione che l'uomo possa avere mai impiegato perchè attraverso il ripiegamento su se stessi, consentono di svelare la parte più nascosta e autentica della persona.

LA GENTILE SIGNORA LUCIA

Con "Lettere a una gentile signora" ci troviamo dinanzi ad un'opera minore di Carlo Emilio Gadda, è una raccolta di lettere che spesso non viene citata nel corpus dell'opera gaddiana, considero Gadda il più filosofo dei letterati ma anche quello che più di ogni altro ha spaziato nei generi più disparati: si va dagli scritti teorico-filosofici come "I viaggi della morte" a romanzi di grande spessore come "Quer pasticciaccio brutto di via Merulana", dal diario personale come "Il Giornale di guerra e di prigionia" a raccontini di tipo favolisitico come "Primo libro delle favole" sino a queste "Lettere a una gentile signora" , un libro elegante e raffinato alla continua ricerca di nessi e cause.

Per capire il significato dell'opera bisogna comprendere il rapporto che Gadda ebbe con la malattia e il dolore, quando morì la madre, Gadda incominciò ad elaborare il proprio rapporto con il dolore e riversò le sue riflessioni su quello straordinario romanzo che è "La cognizione del dolore".
Questo elaborazione di Gadda fu innazitutto dovuta a un movente che potremmo definire psicoanalitico dove dolore, malattie vere e presunte diventano la causa che lo porta ad utlizzare la scrittura come una vera e propria terapia e la gentile signora Lucia diventa la destinataria di tutti i suoi dubbi, paure e nevrosi che, come abbiamo visto, sono nevrosi che nascono all'interno del proprio nucleo familiare originario.

Quel che più mi ha colpito è lo stile di Gadda in queste "Lettere...", mentre in altre opere Gadda privilegia la frammentazione del linguaggio, l'analisi della realtà che a sua volta viene smontata e che tratta come un pittore cubista, qui Gadda è diretto, immediato, confessa alla gentile signora le proprie frustrazioni mostrando anche una sorta di esibizionismo narcisistico che sfiora un vittimismo quasi coltivato nei minimi particolari.

Sempre facendo un paragone con la già citata "Cognizione del dolore", Gadda si comporta con Lucia come si comportava il personaggio principale del libro, quel Gonzalo Pirobutirro d'Eltino che è un campione di nevrosi senza riscatto, un asociale e un disadattato che oltre alla conoscenza non va, Gonzalo critica la società, ne esce fuori perchè conosce i meccanismi della socità borghese ma non fa nulla per superare questa situazione.
Esattamente questo fa Gadda solo che alla insofferenza verso i limiti della società borghese, aggiunge la propria condizione che arriva a definire di mummificazione fisica, difatti spesso parla di malattia, di rinunce e di impossibiltà di muoversi.
Le lettere vengono scritte da Stresa, a partire dal 1935, ma chi è Lucia Rodocanachi? La gentile signora è un'amante della letteratura, una traduttrice che segue riviste letterarie liguri, un personaggio realmente esistito che aveva delle importanti frequentazioni oltre a quella di Gadda, tra cui quella di Elio Vittorini e di Montale.

Oltre all'aspetto evidenziato queste "Lettere alla gentile signora" sono interessanti perchè contengono tutta una serie di riferimenti a situazioni vissute dallo stesso Gadda o di cui era venuto a conoscenza, ciò permette anche di conoscere cosa avveniva in quegli ambienti, curiosa per esempio, la seguente circostanza :spesso gli scrittori e i traduttori erano in bolletta per il perenne ritardo nei pagamenti da parte degli editori, curioso anche il fatto che la signora Lucia abitava ad Arenzano e quando Gadda andò a Sestri Levante gli scrisse una lettera, fatto questo sicuramente impensabile ai nostri giorni.


.....Che pazienza signora Lucia...

tra dolori, mummificazione fisica e tanta sofferenza la paziente Lucia leggeva le lettere, chissà cosa pensava veramente, forse non lo sapremo mai, ma era gentile e in quella gentilezza che Gadda aveva immediatamente avvertito sin dai primi incontri c'era soprattutto la virtù di coloro che sopportano con rassegnazione le persone o le cose moleste.

Un giudizio positivo sul libro che è anche un'occasione per conoscere sia una parte del vasto e importante epistolario di Gadda sia alcuni aspetti della sua complessa personalità.

Fonte immagine: http://www.flickr.com/photos/33147718@N05/8078503145 (album di Australian National Maritime Museum on The Commons)

STORIA DI UN MARINAIO CHE DIVENTO' SCRITTORE 

In un periodo in cui latitano gli scrittori e i pensatori di razza e in cui coloro che dovrebbero insegnare letteratura non sono in grado di scrivere neanche una lista della spesa, leggere la vita di Joseph Conrad è di sprone a tutti coloro che, fuori da circuiti dei vari premi più o meno organizzati volessero intraprendere la carriera dello scrittore. 
Una carriera che spesso ha un riconoscimento postumo perchè, salvo rarissime eccezioni, il destino dello scrittore (come del resto quello dei filosofi e degli artisti) è quello di non essere compresi dai contemporanei e questa vale ancor di più nei tempi di oggi in cui i lettori sono usi a consumare e a considerare il romanzo come qualcosa che deve essere consumato a tutti i costi, una frenesia da best seller a cui gli editori si dedicano con sempre maggiore frequenza e che sembra incontrare il favore di lettori da ombrellone che distrattamente consumano le letture di pagine che vengono sfogliate come se si leggesse un rotocalco. 

Se nella vita di uno scrittore, di un artista o di un pensatore si ritrovano delle corrispondenze con quello che è lo spirito delle sue opere, allora ciò significa che l'opera è l'autore e questa immedesimazione di opera e autore distingue l'opera autentica dall'opera costruita, l'opera che è l'artista dall'opera finalizzata esclusivamente e solamente alla vendita ecco perchè spesso il best seller non è un capolavoro, con qualche rarissima eccezione. 

Joseph Conrad non sfugge a questa regola aurea dell'immedesimazione opera-artista e questo è il motivo di un successo che va oltre la contingenza delle logiche editoriali per quanto la pubblicazione dei suoi romanzi abbia portato lauti profitti ai vari editori che hanno pubblicato le sue opere. 

Joseph Conrad è spesso preso come campione della letteratura inglese contemporanea eppure la sua formazione culturale non era anglosassone, era slavo di nascita e slava può essere considerata la sua iniziale educazione non solo familiare ma anche culturale. 
Figli odi un intellettuale polacco che partecipò alla lette per l'indipendenza della Polonia, frequentò l'Università di Cracovia e rimasto orfano di padre poco più che diciottenne, lasciò la Polonia, andò in Francia e da Marsiglia si imbarcò in quello che fu il primo di una serie di lunghi viaggi. 
Questa decisione segnò profondamente Conrad che da quel momento incominciò un rapporto privilegiato con il mare e con il viaggio, da quel momento per vent'anni Conrad navigherà tra Europa, Asia, Africa e America accumulando un'epserienza che riverserà poi nei suoi romanzi. 

**Il viaggio come è stato vissuto da Conrad è diverso da quello di un Salgari per esempio perchè ogni suo romanzo contiene molti tratti autobiografici e tutta la materia e così impregnata di conoscenza di luoghi, tecniche, caratterizzazione dei personaggi che il lettore coglie immediatamente la creatività presente in una sua opera che è sempre vissuta dall'improvvisazione di altre opere sul mare e sui viaggi i cui contenuti scenici sono del tutto artefatti e costruiti. 

Prima marinaio, poi capitano di lungo corso della Marina britannica è su una nave e in mezzo al mare che Conrad comincia a scrivere la sua prima opera, un romanzo la cui elaborazione fu lenta e tormentata: "La follia di Almayer" e quando venne edito il romanzo, Conrad si rivelò uno scrittore che oltre ad avere elaborato una trama originale, si esprimeva con uno stile elegante e magnifico. 
Il libro contiene già tutti i temi di fondo che saranno poi ripresi nei romanzi successivi e che costituiranno il motivo esistenziale e contenutistico di molte delle sue opere: il tema dei progetti inattuati, della rivalsa. 
Conrad giovanissimo non sfuggì all'attenzione dell'editore inglese Fisher & Unwin che ne intuì il talento e solo un anno dopo Conrad pubblico il suo secondo romanzo intitolato "Un reietto delle isole", prima della pubblicazione Conrad scrisse ad un amico dove, oltre ad aver annunciato il suo imminente matrimonio, gli comunica presto sarà dato alle stampe quello che lui stesso definirà, con una punta di civetteria, il suo capolavoro. 
E' interessante a questo proposito notare che Conrad spiegando le motivazioni della sua nuova attività, dice " devo scrivere per vivere", la decisione infatti di lasciare la Marina britannica per dedicarsi interamente alla letteratura fu coraggiosa e in un primo momento si rivelò giusta in quanto il successo e la consacrazione non mancarono, ma successivamente seguirono degli anni di povertà e di indigenza ma questo non mutò affatto la sua forte vena creativa. 

Nel 1897, pubblica il suo terzo romanzo "Il negro di Narciso" e nel 1900 "Lord Jim", è interessante il fatto che abbiamo dei documenti nei quali Conrad parla delle sue opere in quanto era solito confidarsi con qualche amico circa i contenuti delle stesse e dimostrando di essere in critico delle sue opere a cui dedicava una puntigliosa revisione dove si rivela non solo l'autore ma anche il lettore di se stesso. 
Definisce "Il negro di Narciso" "una storia violenta che tratta di uomini violenti contro uno sfondo immenso" e forse è una delle sue opere migliori in quanto risponde il fatto, da lui stesso confessato, che penetra l'essenza della vita. 

A Conrad accade esattamente quello che accennavamo nelle righe iniziali, per quanto abbia un riconoscimento della critica a lui contemporanea, non riesce a vendere abbastanza, i suoi libri non sono best sellers, ha difficoltà, in un certo momento, persino a farsi comprendere dal pubblico, Conrad è disperato e racconta lui stesso che certi giorni è così in preda alla disperazione che gli accade di stare seduto delle ore senza fare assolutamente nulla mentre è preso dalla volgi di sfogarsi urlano e che si trattiene solo per non svegliare la moglie e il bambino. 
Conrad era consapevole di questa situazione al punto da esternarla sfogandosi con gli amici più cari e spiegando che nel suo scrivere la motivazione principale era quella di voler servire la verità e questa esigenza di aderenza alla verità è forse il motivo principale che ha animato la sua forza crativa che si mantenne costante nel tempo. 

A partire da questo momento,Conrad, scrisse dei libri in collaborazione con Ford Madfox Ford : "Gli eredi" (1901), "Romanzo" (1903 ), e quando lo stesso Ford Madfox Ford, rievocherà quella collaborazione ne spegherà i motivi: la ricerca di una nuova forma. 
Proprio in questa ricerca di nuove forme espressive, Conrad continuò la sua ricerca introspettiva affinando sempre più la forma stilistica e dando origine a quello che molti critici considerano il capolavoro di Conrad: Typhoon, "Tifone" (1903). 

Se la prima opera fu tormentata e pervenne al termine dopo un elaborato percorso, l'opera che senza dubbio, fu laboriosa e faticosa è "Nostromo", dobbiamo considerare che fino a pochissimo tempo fa scrivere era ritornare soprattutto sui propri passi, il manoscritto era un continuo revisionare, cancellare, riconsiderare, spesso scrivere una frase non riuscita comportava riscrivere interi periodi, intere pagine e Conrad nella stesura dell'opera, non fu esente dalla parte più impegnativa che sta alla base di ogni romanzo e che riguarda la prima stesura. 

Fonte immagine:http://www.flickr.com/photos/58668786@N00/539124896 (album di Pablo Sanchez)

DAI VIAGGI IN ISOLE E TERRE LONTANE ALL'EUROPA 

Se buona parte dell' attività letteraria di Conrad riguarda isole e terre lontane, a partire dal 1907, Conrad sposta i suoi scenari in Europa e muta anche la trama dei suoi romanzi, ne sono esempio i romanzi intitolati "L'agente segreto" e "Sotto gli occhi dell'Occidente" in cui i protagonisti sono i deboli e non più personaggi di viaggi lontani, il suo impegno letterario si muove su uno sfondo vagamente politico. 
Ma questa parentesi durerà poco, l'antico marinaio riprenderà il tema delle isole e dei mari lontani come in "Vottoria" e come nei numerossimi libri autobiografici che darà alle stampe tra cui va annoverato il bellissimo romanzo intitolato "La linea d'ombra". 
Nel 1923 uscirà il suo ultimo romanzo "L'avventuriero" in cui la tematica sarà quella storico-politica e sembrò che potesse iniziare una nuova stagione letteraria per Conrad ma il 3 agosto 1924, un infarto chiuse per sempre l'esistenza terrena del grande marinaio polacco, i suoi romanzi vivranno per sempre. 

A chi volesse avvicinarsi all'opera di Conrad, consigliamo, come prima lettura, il romanzo "Un reietto delle isole" edito da Garzanti nel 2010, un libro non eccessivamente impegnativo che consente però di apprezzare la grande magnificenza dello stile di questo grande autore, il costo del libro è di soli euro 10,00.

Per maggiori informazioni si rimanda a:

http://www.ibs.it/code/9788811365273/conrad-joseph/reietto-delle-isole.html 

A chi volesse conoscere tutta l'opera di Conrad si segnala una interessante iniziativa di Ugo Mursia Editore che ha pubblicato l'opera ominia intitolata  "Tutti i racconti e i romanzi brevi", il costo  è di euro 60,00. 

Per maggiori informazioni si consulti:

http://www.ibs.it/code/9788842542155/conrad-joseph/tutti-racconti-romanzi.html

 


Articolo dedicato a chi ama viaggi in terre lontane e possa vedere in Conrad la fonte di ispirazione per scrivere intorno ad essi.

GARABOMBO IL TRASPARENTE 

"Allora tutti constatarono che Garabombo era veramente invisibile. Antico, maestoso,interminabile" (Dalla "Storia di Garabombo l'invisibile) 

Sia apre con queste parole il romanzo di Manuel Scorza pubblicato da Feltrinelli per la prima volta nel 1973 e ristampato nel 2003, un romanzo che ha avuto un grande successo e che continua ad avere un vastissimo pubblico di estimatori che hanno preso Garabombo come l'eroe ispiratore e portafortuna di tante iniziative sia in campo economico che culturale. 
Le ragioni di questa vastissima schiera di ammiratori ha molteplici ragioni perchè questo romanzo del prematuramente scomparso scrittore peruviano Manuel Scorza non è solo un personaggio di un romanzo, ma è la metafora di colui che si rende invisibile al potere. 

È proprio questa la caratteristica principale del personaggio e la scena che si apre nelle prime pagine del romanzo, anticipa il tema della storia: Garabombo che va incontro a venti guardie che si trovano davanti a una caserma facendo le sentinelle attorno ad un tripode di un mitragliatore e che quando passa davanti, è assolutamente invisibile ai loro sguardi. 

Immediatamente il lettore entra in contatto con il personaggio che ha anche una caratteristica, entra senza farsi vedere nelle caserme e dorme con le donne sposate, così come non può essere visto dai bianchi ma solo da quelli del suo sangue. 

Il titolo del libro potrà suonare strano se associato al tema del racconto, penso, anche a persone che sono abituate a leggere favole moderne e l'errore di una lettura che faccia rientrare il romanzo nel genere favolistico è ingenerato anche dal fatto che non c'è stata un'elaborazione del testo che andasse al di là della trama da parte dello stesso autore che era prima di tutto un intellettuale  costretto ad esiliare) che scelse la "fabula" come mezzo per comunicare senza incorrere nella censura del potere politico che risultò più di una volta gabbato dalla favola bella e lieve che permetteva a Scorza di dire tutto contro il potere repressivo, difendendo i diritti dei senza voce, degli umili e dei diseredati. 

È l'intellettuale che parla per gli altri, per gente sospettosa abituata a non fidarsi nei confronti degli estranei e meno che mai delle autorità governative come nell'episodio del funzionario dell'Ufficio agropecuario mandato per combattere le malattie dell'agricoltura; attraverso la favola Scorza ci presenta la cultura dei nativi peruviani che è anche la cultura della medicina popolare e di una cultura soffocata e offesa dalle continue espropriazioni. 
"Anche noi soffriamo da generazioni" dice uno dei membri del villaggio di Chinche quando si confida con Garabombo che è il paladino di tutte le lotte e difensore dei soprusi e delle ingiustizie e quando Garabombo obietta che un padrone non espropria, l'abitante di Chinche precisa che non si tratta di esproprio ma di recupero. 

Amara la riflessione di Scorza narratore quando per bocca di Remigio (un'altra delle figure chiave del romanzo) parla della giustizia rivolgendosi al sergente Cabrera (figura dell'esecutore di ogni ordine che produce sopruso): 

"Perchè non è in prigione il presidente della corte suprema? Ci sono cause in Perù che durano da quattrocento anni. Ci sono comunità che reclamano le loro terre da un secolo a questa parte. Chi vuole chi gli dia retta. 
Perchè non è in prigione il giudice Montenegro? 
Perchè non è in prigione la giustizia? 
E sopratutto, perchè non è in prigione in lei..............." 
(in op.cit. pp. 54-55) 

È un mondo quello descritto da Scorza che pur nella sua specificità della cultura peruviana lo si può ritrovare in tutte le società in cui la sottocultura di potere è altro dal mondo reale, è un mondo di funzionari, di burocrazia, di file interminabili, di faccende di bassa politica, di denunce inascoltate..un "deposito di citrullaggini" come lo definisce lo stesso autore. 


COME LEGGERE L'INVISIBILITA' DI GARABOMBO 

La chiave di lettura di questa invisibilità è ambivalente, da una parte l'invisibilità permette a Garabombo di compiere imprese straordinarie, di entrare nelle caserme, di ascoltare, di sentire, di anticipare così le mosse delle autorità ma nello stesso tempo questa diversità è anche un limite perché quando Garabombo si presenta davanti alle autorità non solo non può essere visto ma non può essere neanche ascoltato. 
Un eroe invisibile che può essere visto solo dalla sua gente, che è paladino di una cultura subalterna ma che è anche inascoltato da un potere che è sempre eguale a se stesso e che è sordo a qualsiasi istanza. 

Leggere il romanzo è anche l'occasione per scoprire lo scrittore Manuel Scorza che in un altro suo racconto intitolato "Rulli di tamburo per Rancas" tratta attraverso il linguaggio del racconto magico e meraviglioso il comune destino delle cultura indigena e anche in questo racconto manca il finale del "vissero felici e contenti", è una fiaba a metà quella di Scorza che non segue lo schema classico del racconto magico dove gli stessi ruoli dei personaggi abbracciano diverse sfere d'azione, ma la fiaba è anche questo, è narrazione crudele e in certo senso immorale. 

IL LINGUAGGIO DI MANUEL SCORZA 

Scorza non si distacca dalla tradizione favolistica europea, vi è un'infinità di opinioni su Cappuccetto Rosso, su Biancaneve, su Cenerentola e quasi tutte, salvo rarissime eccezioni, si riferiscono alle versioni edulcorate create per un pubblico infantile, Charles Perrault o i fratelli Grimm non scrivevano per i bambini come non scriveva per un pubblico infantile La Fontaine, le versioni orginali sono piene di immoralità, crudeltà, hanno finali ben diversi dai racconti rielaborati Disney che fu autore bravissimo e geniale ma raccontò un'altra cosa e così è Manuel Scorza con il suo "Garabombo" che è eroe e antieroe e che difende i membri di una comunità, visti dal potere come invasori, ladri, delinquenti. 
Scorza usa il linguaggio quotidiano, privilegia il dialogo, ogni tanto usa anche qualche parolaccia, la scrittura è facile, colloquiale..come quella di una fiaba. 

Le fiabe nascono tra i racconti popolari e non raccontano altro che l'ingiustizia del mondo...........il gatto degli stivali e Garabombo sono la stessa cosa!!! 



"A che cosa servono le fiabe? 
Se dovessero servire a ispirare 
buoni sentimenti 
morirebbero a ogni 
generazione, ogni volta 
che la gente si fa un'idea 
diversa di quelli che sono 
i <buoni sentimenti>. 
Secondo noi le fiabe servono 
soprattutto alla formazione 
della mente: di una mente 
aperta in tutte le direzioni 
del possibile..........." 

(Gianni Rodari)

Conclusione: Italia...tragedia in 4 atti + seguito raccontata ogni giorno da "il Fatto Quotidiano".

"Cancroregina" è un romanzo di Tommaso Landolfi, scrittore e poeta italiano del Novecento che non è molto noto al grande pubblico e che meriterebbe una maggiore attenzione anche dal punto di vista della promozione editoriale se non altro perchè oltre a pregevoli opere, alquanto originali, ha avuto anche le attenzioni di quello scrittore di razza e intellettuale che risponde al nome di Italo Calvino, il quale non era certo tenero per quanto riguarda i giudizi e il rigore nei confronti dei contemporanei della letteratura italiana. 
Anche Carlo Bo si schierò  dalla parte di Landolfi giudicando come meritoria la  sua capacità unica di saper giocare con la varietà terminologica, utilizzando spesso parole desuete e di uso non comune. 

Il tema trattato in "Cancroregina" è quello di una eccentrica e, a tratti alquanto bizzarra, storia di uno scrittore che non ha avuto il successo sperato, pieno di debiti e assillato da problemi di una quotidianità amara e noiosa; lo scrittore si lascia convincere da uno scienziato folle che è scappato da un ospedale psichiatrico ad accompagnarlo in un folle volo verso la luna, a bordo di una navicella spaziale che lui stesso (lo scienziato) ha costruito e che ha chiamato Cancerogina. 

Il viaggio prosegue senza alcun problema, fino a quando lo scienziato incomincia a manifestare dei segni di disagio e di nervosismo che arrivano ad una vera e propria ostilità nei confronti dello scrittore, accusato di ostacolare il normale volo a causa del peso, in seguito a ciò manifesta il folle proposito di farlo uscire dall'astronave 

Lo scrittore fa la sua contromossa, espelle lo scienziato che si aggrappa alla navicella...il racconto ad un certo punto cambia tono uscendo dalla trama del viaggio; lo scrittore incomincia a riflettere sulla vita in genere, il tono delle riflessioni si fa amaro e surreale. 

Bellissima è questa parte dove Landolfi usa l'astronave e il viaggio come metafora di un viaggio mentale che uscendo dalla realtà consenta di vedere il mondo circostante con altri occhi, occhi di scrittore ma anche di uomo che cerca con disperazione una libertà che non riesce mai a trovare, neanche nelle divagazioni mentali. 

La ricerca ai quesiti assillanti della vita non ha alcuna risposta fino al punto che le elucubrazioni fantastiche ridimensionano quest'ansia investigatrice che non ha alcun approdo se non nella desolante solitudine che diventa cosmica come lo scenario cirocstante. 

Ed è proprio il rientrare nella realtà che ridimensiona ogni velleità di comprensione del mondo circostante, il fantastico si scioglie nel reale conferendo al dialogo il colore grigio di una quotidianità anonima e solitaria. 
Il protagonista si dmostra impietoso verso se stesso e verso la vita in genere non riuscendo a sfuggire al desiderio di lasciarsi andare, abbandonandosi all'immensità temporale e spaziale che non lascia speranza. 

Il confine tra follia e consapevolezza appare nel racconto labile fino al punto di assumere i contorni dell'incomprensione terminologica ingenerando nel lettore stesso una confusione che è la stessa del protagonista afflitto da un'inquietudine esistenziale che non riesce a placarsi in alcun modo se non riemmergendosi nella realtà che appare folle con tutte le sue contraddizioni. 

È un tema complesso quello affrontato da Landolfi nell'apparente leggerezza del racconto, il tema della follia che non ha, spesso, confini definiti e che si manifesta improvvisa, senza preavviso dinanzi ad un mondo di sani per convenzione. 

Landolfi non scade mai nella polemica, il tono per quanto eccentrico invita alla lettura di un romanzo che in talune parti assume dei contorni farseschi che sembrano irridere il lettore e la realtà stessa. 

La follia e la solitudine sono, quindi, una condizione esistenziale permanente e l'ultimo dialogo tra la moglie del protagonista, rinchiuso nel frattempo nel manicomio, e il medico diventano emblematici in quanto il manicomio non è più l'edificio in cui sono rinchiusi i pazzi ma tutta la vita, pervasa dalla follia, è un manicomio. 

Un bellissimo libro di un autore che ha scritto molte altre opere di grande spessore letterario.